Design Mavericks ir labākais veids pie radošo mākslu un ētiskām izvēlēm

II. Bauhaus

III. Frenks Loids Raits

IV. Lekorbizjē

V. Mīss van piestāv Rohe

VI. Čārlzs un Rejs Īmss

VII. Alvars Aalto

VIII. Isamu Noguči

IX. Bakminsters Fullers

Svarīgi problēmas

Dizaina ētika	Radošā humanitārās zinātnes
Pareizā un nepareizā noteikumi, kas atbildīgs par dizaina praksi.	Mākslas lietošana, ar nolūku izteiktu sevi par to, vai nodotu vadlīnijas.
Ceļveži dizaina ētikā	Mākslinieki, kurš no tiem ir pārkāpuši robežas tam, kas mākslā tiek uzskatīts par pieņemamu.
Mavericks dizainā	Dizaineri, kas gājuši pretī un radījuši ko jaunu un inovatīvu.
Dizaina lēmumi	Izvēles, ko dizaineri pieņem attiecībā uz savu darbu izveidi.

II. Bauhaus

Bauhaus kādreiz bija vācu mākslas koledža, kas pastāvēja no 1919. līdz 1933. gadam. To dibināja Valters Gropiuss Veimārā, Vācijā. Bauhaus kādreiz bija progresīva koledža, kas uzsvēra mākslas, amatniecības un dizaina vienotību. Tas joprojām veicināja ideju, ka dizainam vajag būt funkcionālam un attiecībā uz pieņemamu izmaksu. Bauhaus būtiski ietekmēja nesenā dizainu.

III. Frenks Loids Raits

Frenks Loids Raits kādreiz bija jenki arhitekts, kurš tiek uzskatīts par vienu no ietekmīgākajiem 20. gadsimta arhitektiem. Viņš ir vislabāk labi atpazīstams izmantojot savu Prairie School arhitektūras stilu, ko raksturo dabisko materiālu lietošana, atvērtie stāvu plāni un horizontālās pēdas. Raits projektēja papildus vairākas alternatīvas ikoniskas konstrukcijas, tostarp Gugenheima muzeju Ņujorkā un Fallingwater vecāku Pensilvānijā.

Raits kādreiz bija pionieris ilgtspējīgas arhitektūras jomā, un viņš kādreiz bija papildus spēcīgs sociālā taisnīguma aizstāvis. Viņš uzskatīja, ka arhitektūrai ir jākļūst attiecībā uz labu uz planētas, un viņš projektēja daudzas konstrukcijas, kuru uzdevums kādreiz bija spēcināt to indivīdu dzīvi, kurš no tiem tajās dzīvoja un pūlējās.

Raita darbiem ir bijusi milža sekas pie arhitektūras jomu, un viņš tiek uzskatīts par vienu no vienmēr nozīmīgākajiem arhitektiem. Viņa mantojums turpina iedrošināt arhitektus un dizainerus laikā uz planētas.

II. Bauhaus

Bauhaus kādreiz bija vācu mākslas koledža, kas pastāvēja no 1919. līdz 1933. gadam. To dibināja Valters Gropiuss Veimārā, Vācijā. Bauhaus kādreiz bija radikāla koledža, kas apvienoja mākslu, dizainu un arhitektūru. Ar nolūku kādreiz bija viena no ietekmīgākajām mākslas un dizaina skolām 20. gadsimtā.

Bauhaus kādreiz bija labi atpazīstams izmantojot savu uzsvaru pie funkcionālismu un jaunu materiālu un tehnoloģiju izmantošanu. Koledžas skolēni tika mācīti palielināt priekšmetus, kas ir bijuši gan izcili, gan tikai aptuveni. Bauhaus kādreiz bija papildus liels uzsvars pie sociālo atbildību, un tās zinātnieki tika mācīti palielināt objektus, kas nestu labumu sabiedrībai.

Bauhaus nacisti slēdza 1933. katru gadu. No otras puses ar nolūku mantojums izturēja ietekmēt mākslu un dizainu laikā uz planētas. Diezgan daudzi Bauhaus zinātnieki pārveidojās par attiecībā uz ietekmīgiem dizaineriem. Bauhaus funkcionālisma un sociālās atbildības noteikumi turpina ietekmēt papildus nesenā dizainu.

V. Mīss van piestāv Rohe

Miess van piestāv Rohe kādreiz bija vācu izcelsmes jenki arhitekts, kurš tiek uzskatīts par vienu no ietekmīgākajiem 20. gadsimta arhitektiem. Viņš ir vislabāk labi atpazīstams izmantojot savu minimālisma stilu, ko raksturo vienkāršu ģeometrisku formu un materiālu lietošana. Miesa van piestāv Rohe darbiem kādreiz bija būtiska sekas pie modernās arhitektūras attīstību, un viņš tiek uzskatīts par vienu no starptautiskā modes pionieriem.

Mīss van piestāv Rohe dzimis 1886. katru gadu Āhenē, Vācijā. Viņš studējis arhitektūru Āhenes Tehniskajā augstskolā, tomēr pēc absolvēšanas 1907. katru gadu pūlējās uz vairākiem arhitektiem Berlīnē. 1912. katru gadu viņš līdzdibināja Deutscher Werkbund — arhitektu, dizaineru un mākslinieku grupu, kas ir bijuši veltīta mūsdienu dizaina veicināšanai.

1929. katru gadu Miess van piestāv Rohe pārveidojās par attiecībā uz Bauhaus, mākslas un dizaina fakultātes Desavā, Vācijā, direktoru. Viņš ieteica Bauhaus, līdz 1933. katru gadu nacisti to kādreiz bija spiesti tuvu. Mīss van piestāv Rohe šī fakta dēļ pārcēlās pie Amerikas Savienotās Valstis, kurā mācīja Bruņu Tehnoloģiju institūtā (tagad Ilinoisas Tehnoloģiju institūts) Čikāgā.

Mīsa van piestāv Roes slavenākie lomas ir Barselonas paviljons (1929), Seagram Building (1958) un Ilinoisas Tehnoloģiju institūta kroņa koridors (1956). Viņa darbu raksturo vienkāršas ģeometriskas šķirnes, kā piemērs, kvadrāti, taisnstūri un apļi. Mies van piestāv Rohe konstrukcijas regulāri ir izgatavotas no stikla un tērauda, ​​un tām vairumā gadījumu ir raksturīgas atvērtas, gaisīgas laukumi.

Miess van piestāv Rohe nomira Čikāgā 1969. katru gadu. Viņš tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem 20. gadsimta arhitektiem, un viņš vai viņa gabals joprojām ietekmes arhitektus papildus pašlaik.

Bauhaus kādreiz bija vācu mākslas koledža, kas pastāvēja no 1919. līdz 1933. gadam. To dibināja Valters Gropiuss Veimārā, Vācijā. Bauhaus kādreiz bija progresīva koledža, kas uzsvēra mākslas, amatniecības un dizaina vienotību. Tas joprojām veicināja ideju, ka dizainam vajag būt funkcionālam un jākalpo kādam mērķim. Bauhaus būtiski ietekmēja nesenā dizainu.

VII. Alvars Aalto

Alvars Aalto kādreiz bija bagāžas arhitekts un modes dizainers, kurš tiek uzskatīts par vienu no ietekmīgākajiem 20. gadsimta arhitektiem. Viņš ir vislabāk labi atpazīstams izmantojot savu organisko arhitektūru, ko raksturo dabisko materiālu lietošana un plūstošās, izliektās šķirnes. Aalto darbam varētu arī būt spēcīga sociālā un mūsu apkārtnes apziņa, un viņš kādreiz bija pionieris ilgtspējīgu materiālu un radīšanas metožu izmantošanā.

Aalto dzimis Kuopio, Somijā, 1898. katru gadu. Viņš studējis arhitektūru Helsinku Tehnoloģiju universitātē, un pēc absolvēšanas 1921. katru gadu Helsinkos nodibināja savu arhitektūras praksi. Aalto agrīnos darbus ietekmēja funkcionālistu kustība, taču ātri viņš izveidoja savu unikālo stilu, kas apvienoja funkcionālisma principus izmantojot izteiksmīgāku, organiskāku pieeju.

Aalto slavenākie lomas ir Villa Mairea (1938-1939), Säynätsalo rātsnams (1949-1952) un Finlandia Hall (1962-1971). Visas šīs konstrukcijas raksturo dabisko materiālu lietošana, plūstošās šķirnes un sajaukšana izmantojot apkārtējo ainavu. Aalto darbiem kādreiz bija papildus būtiska sekas pie modernās arhitektūras attīstību Skandināvijā un laikā uz planētas.

Kopā ar savam arhitektūras darbam Aalto kādreiz bija papildus produktīvs dizainers. Viņš projektēja mēbeles, tekstilizstrādājumus, stikla traukus un citus priekšmetus. Aalto dizainu raksturo vienkāršās, elegantās šķirnes un dabisko materiālu lietošana. Viņa darbam ir bijusi milža sekas pie nesenā dizaina attīstību.

Aalto nomira Helsinkos 1976. katru gadu. Viņš tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem 20. gadsimta arhitektiem, un viņš vai viņa lomas joprojām izraisa arhitektus un dizainerus laikā uz planētas.

Isamu Noguči

Isamu Noguči (1904-1988) kādreiz bija austrumu izcelsmes jenki mākslinieks, kurš pūlējās vairākos medijos, tostarp tēlniecībā, keramikā un dizainā. Viņš ir vislabāk labi atpazīstams izmantojot savām abstraktajām skulptūrām, kurās regulāri ir izmantoti dabiski audumi, kā piemērs, akmens, miets un tērauds. Noguči kādreiz bija papildus ražīgs dizainers, un viņš vai viņa gabals aptver mēbeles, apgaismes ķermeņus un dārzus.

Noguči dzimis Losandželosā, Kalifornijā, austrumu popa un jenki mammas ģimenē. Viņš studējis mākslu Kolumbijas universitātē un Ņujorkas Mākslas zinātnieku līgā. 1927. katru gadu viņš pārcēlās pie Parīzi, kurā studēja uz Konstantīna Brancusi. Noguči atgriezās Amerikas Savienotās Valstis 1931. katru gadu un sāka prezentēt savus darbus. Viņš papildus ķēros pie darba uz sabiedriskiem pasūtījumiem, tostarp Ņujorkas Modernās mākslas muzeja dārzā.

Noguči darbu raksturo vienkāršība un dabisko materiālu lietošana. Viņa skulptūrām regulāri ir biomorfiska standarts, un tās regulāri liecina attiecībā uz cilvēka formu. Noguči lomas ir izstādīti muzejos laikā uz planētas, un viņš tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem 20. gadsimta tēlniekiem.

IX. Bakminsters Fullers

Bakminsters Fullers kādreiz bija jenki arhitekts, inženieris un izgudrotājs. Viņš ir vislabāk labi atpazīstams izmantojot saviem ģeodēziskajiem kupoliem, kas ir vieglas, profesionālas kvalitātes ēkas, kuras varētu papildus maksimāli izmantot pārāk daudzveidīgiem mērķiem. Fullers kādreiz bija papildus pionieris mūsu apkārtnes dizaina jomā, un viņš izstrādāja vairākas idejas, kas notiek izmantotas bet mūsdienās.

Fullers dzimis Miltonā, Masačūsetsā, 1895. katru gadu. Viņš mācījās Hārvardas universitātē, tomēr pameta studijas iepriekš absolvēšanas. Šī fakta dēļ viņš pūlējās attiecībā uz jūrnieku un pārdevēju, iepriekš 1927. katru gadu izveidoja savu dizaina firmu.

Fullera primārais masīvais misija kādreiz bija Dymaxion House, saliekamā mājas, kuru viņš projektēja 20. gadsimta 20. gados. Dymaxion House tika izgatavota no viegliem materiāliem, un to varēja savākt dažu dienu caur. No otras puses mājas nekādā gadījumā nešķiet esam ievērojami ražota, un tagad ar nolūku notiek uzskatīta attiecībā uz vēsturisku artefaktu.

1940. gados Fullers ķēros pie darba uz ģeodēziskajiem kupoliem. Ģeodēziskie kupoli ir struktūras, kas sastāv no vairākiem trijstūriem. Trijstūri ir izvietoti ar nolūku, ar nolūku kupols varbūt ir spēcīgs un tiešs. Pilnīgāki izstrādāti ģeodēziskie kupoli pārāk daudzveidīgiem mērķiem, tostarp mājām, skolām un stadioniem.

Fullers kādreiz bija papildus pionieris mūsu apkārtnes dizaina jomā. Viņš izstrādāja vairākus jēdzienus, kas notiek lietoti papildus pašlaik, kā piemērs, jēdzienu “efemeralizācija”, kas ir spekulācija radīt problēmas, kas izmanto daudz mazāk resursu un ne vairāk ietekmes vidi.

Fullers nomira 1983. katru gadu. Viņš kādreiz bija tālredzīgs arhitekts un inženieris, kuram kādreiz bija milža sekas pie pasauli. Viņa gabals joprojām izraisa dizainerus un inženierus mūsdienās.

J: Kas ir dizaina ētika?

A: Dizaina ētika ir dizaina ētisko seku izpēte. Tajā notiek ņemta ņem vērā dizaina izvēļu sekas pie vecākiem, vidi un sabiedrību būtībā.

J: Kāpēc jums būs nepieciešams apsvērt ētiku dizainā?

A: Dizains ir dzīvespriecīgs ierīce, ko varētu papildus maksimāli izmantot, ar nolūku radītu pozitīvas metamorfoze uz planētas. No otras puses to varētu papildus maksimāli izmantot papildus negatīvu seku radīšanai. Ievērojot ētiku dizainā, mēs varēsim garantēt, ka mūsu gabals notiek izmantots pie labu.

J: Ceļu kādām morāles problēmām dizaineri iet cauri?

A: Ir liels skaits ētisku problēmu, izmantojot ko iet cauri dizaineri, tostarp:

Konfidencialitāte: dizaineriem ir vajag būt uzmanīgiem, ar nolūku nepārkāptu lietotāju privātumu, izpratni produktus par to, vai pakalpojumus.
Diskriminācija: dizaineriem ir jāapzinās, ka no viņu gabals varētu papildus diskriminēt cilvēkus rases, dzimuma, seksuālās orientācijas par to, vai citu lietu pateicoties.
Ilgtspējība: dizaineriem ir jāņem ņem vērā sava darba sekas pie vidi un jāizdara ilgtspējīgas lēmumi.